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二十五年过去了,百万人打满分的R级电影为何只此一部?

已经过了二十五年了

1994,它被誉为电影的黄金年,也被称为“上帝最想看电影的一年”。

那年,从欧美到中国,从大陆至港台,涌现出大量彪炳影史的电影作品。

无论是《肖申克的救赎》《阿甘正传》,还是《阳光灿烂的日子》《活着》,这些作品都有着鲜明的时代标志和广阔的历史格局。

然而在众多作品中,有一部作品很特别,它不谈时代框架谈个人,不谈英雄主义谈爱情。

但在imdb排行榜上,它位列前30名;在豆瓣TOP250中,它排名第四,打分人数143万人(仅次于肖申克的救赎),其中百万人给出了五颗星。

今年是这部影片上映25周年,我们来看看这部作品到底有什么魅力——

《这个杀手不太冷》

Leon

1994.9.14

1993年,法国导演吕克·贝松正在为拍摄《第五元素》做准备。

这部以2259年为故事背景的科幻电影,由于拍摄周期长、成本高、投资滞后,不得不暂缓。

为了保护制作团队,吕克·贝松决定再拍一部电影来拯救。

因此他以《尼基塔》(吕克·贝松1990年的作品)为灵感,让·雷诺为原型。

用一个月时间写出了新剧本:

一个住在纽约的意大利杀手,有着惊人的射击技巧,身手了得,名叫Leon。

一个经常遭受家庭暴力但早熟叛逆的14岁女孩名叫Mathilda。

两个人,一栋楼,偶尔聊天,很少相交。

直到一次Mathilda的父亲因走私毒品被一个邪恶的警察Stan杀死,Leon救下了Mathilda,使她幸免于难。

从那时起,两人交换条件生活在一起。她教他读书,他教她成为杀手,然后复仇。

梦幻般的故事情节,枪战和情感分摊。

当然电影成功的第一步是选择了合适的演员。

Leon的角色是由让·雷诺,而反派Stan则是选择了加里·奥德曼。

Mathilda的角色选择很棘手。她不仅要年轻,还要满足导演的抽象条件:

让人们以为她知道性,但事实上她不知道。

直到制片人在街上遇见娜塔丽·波特曼,那时她才11岁。

尽管父母一再反对,但他们未能战胜女儿,最后不得不妥协。

就这样,电影正式于1993年6月正是开拍,并于十月完成。

一个月剧本创作期,四个月电影拍摄期,横跨法国、美国风光。

周期短但不草率,成本低但不简单。

这部电影不仅为《第五元素》吸引了9000万美元的投资,还为这位法国导演进入好莱坞开辟了道路。

这部电影爱它的人称:在我结束生命之前,我知道这是我最喜欢的电影。

讨厌它的人说:矫揉造作,文艺青年装B标配。

我想说的是讨厌这部电影的人,导演的用心你真的有注意到吗?

接下来我们来好好聊聊这部电影:

首先在影片开始时,摄像机扫过森林上空的纽约全景,进入一家通心粉店。

导演用最快的方式来解释环境的位置,并把观众带到剧中。

影片结束时,摄影机逐渐从Mathilda那里拉开,仍然是一片森林。

带着观众出戏,可这阴郁的色彩,这小小的身影,却让人倍感挫败。

首尾呼应是常见的操作,特写镜头和广角镜头才是这部电影的主要特点。

在影片开始时,Leon的首次亮相是一个非常经典的面部特征。

一分钟,两个人,十句词,十九个镜头。

没有看到整张脸,只看到他的眼睛、手、嘴、一支烟、一杯牛奶和一张照片。

神秘的同时,也传达出Leon是凶手,店主是中介,两人合作已久,这一行动计划等诸多信息。

接下来,Leon执行杀人任务。

导演没有直接拍摄爆头、射杀等场景,他仍然是一些特写镜头,不惊险但刺激。

这种空白的手法不仅是为了体现Leon身手干净,更是为了“美化”他的杀人形象。

如果就这样看不明显,你可以比较反派Stan枪杀Mathilda家人的镜头。

镜头跟随Stan稳步前进,一枪打死或多次补枪。

这些镜头直接,血腥,残酷。

同样是谋杀,不同的拍摄方法服务于不同的角色。

前者写意,后者写实。

但广角镜头扭曲了画面,导演从头到尾都在使用它。

以此来突出画面的张力,渲染紧张的气氛。

除了广角镜头和特写镜头外,导演对光线的控制也是惊人的,有两处可以说是超自然的。

其中一个是,当Leon在进行一个杀手任务时,对方用子弹打穿卷帘门,光线漏进来。

原本黑暗的密室可以视物,并仍然保留着神秘和恐怖的气氛。

这也为Leon在理性视野中的首次正面亮相铺平了道路。

第二个是Mathilda的家人被杀,请求Leon打开门帮助她。

这时,导演逆光处理,Mathilda的脸很黑,就像她绝望的心情。

在关键时刻,Leon打开了门,Mathilda的脸比背景还要亮。

这意味着是生命的光和希望。

除了光,电影中声音处理的方式也很显著。

例如,当Leon带Mathilda去杀人时,爆炸声响起,声音模拟了主人公可能经历的耳鸣效应。

很真实,也具有临场感。

顺便说一下,被炸的是导演吕克·贝松亲自扮演的路人。

导演还习惯于在紧张刺激的气氛中创造小快乐,带有法国特有的黑色幽默。

例如,当Leon杀人时,一位招待女突然出现了。

还有,Stan杀人时,老太太突然出现在走廊里。

如此轻松适度的节奏控制,乍一看,只是一个笑点,再品又不得不佩服导演的功底。

其实,进入观影的整体舒适体验,就在于以上的细节和心思。

它们不自觉地控制着观众的情感倾向和正确与错误的判断。

让观众跟随情节跌宕起伏,与角色分享悲喜。

当然,在《不太冷的杀手》里角色并不繁多。在过去25年中,只有三个问题被反复讨论过:Stan ,Leon,Mathilda

加里·奥德曼扮演的反派Stan是影帝级别的演技。

疯狂、野蛮和神经质,这些都被她融入了自己的角色中。

他即兴用鼻子嗅人身上是否有“撒谎的味道”。

当时搭戏的演员们的反应是真实的。

此外,Stan在杀人前会嗑“药”,杀人时他很暴躁。

但跟他杀人相反的是他的喜好,他喜欢莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯。

这三个都是古典音乐的代表。

当古典音乐的崇高严谨与强烈的破坏欲望和反社会人格相结合,就会产生一种独特的美感。

所以斯坦是邪恶的,但很迷人。

导演在影片中多次利用爱好塑造人物形象。

即便是戏份不多的Stan的手下,他在搜寻Mathilda家时,他发现了一个唱片,并大声喊“酷”。

这是一个雷鬼专辑《Marcus Children》,正符合他的雷鬼辫子的形象。

还有主角Leon,他喜欢喝牛奶,喜欢看电影就是《雨中曲》。

作为一个杀手,他是绝对强硬的,但他的个人喜好是天真和柔情的。

在影片中,Leon提到他以前有一个非常可爱的女朋友。

女友的父亲反对两人见面并枪杀了女儿,Leon为女友报仇后逃亡到美国。

那时他19岁,就成了一个没有感情的杀人机器。

所以Leon的心理年龄在14到19岁之间,这与剧情设置和逻辑非常吻合。

作为一个杀手,导演也暗示了结局。

杀手的结局就像那个穿着西服的老人每天坐在商店里,独自慢慢死去。

幸运的是,Leon遇到了女孩Mathilda。

这个女孩背负仇恨,但却狡猾迷人。

她杀戮勇敢,感动流泪,脆弱坚强,幼稚早熟。

在与Leon的关系中,她总是主动出击,除去两人最后分离的时刻。

在影片的后半部分,大胆示爱得不到回应的Mathilda用枪指着自己说:

我爱你,里昂。我要爱或者死。

这种偏执是绝对的,但并不突然。

因为Mathilda的家人没有给她太多的爱,Leon是她黑暗生活中唯一的光明。

她坚定而清楚地追求着他,什么也阻止不了她。她的态度是“没有爱就死亡”。

相比之下,Leon则犹豫谨慎。

他对待爱情的态度是——

在收留Mathilda的第一个晚上,他拿枪进卧室想向她开枪以结束烦恼,但最后他只能转身离开了。

后来他教Mathilda如何成为一个好杀手,并给她买了一条裙子。

他甚至把Mathilda的复仇当成了他的,并为此付出了巨大的代价。

也许是因为寂寞,人们无法拒绝陪伴。

Leon养了一盆绿色植物,这植物在影片中反复出现。

他喜欢这盆绿色植物的原因是:和我一样,没有根。永远快乐,从不提问。

后来他把那盆绿植给了Mathilda,告诉她:

你让我尝到了人生的滋味,我开始想要快乐,睡在床上,有了牵挂。

“有根”是对他们关系的最好诠释。

爱是一个灵魂拯救另一个灵魂,一个人温暖另一个人。

让你不再想活在一颗无家可归、流浪的心上,而是想扎根,想快乐而踏实地生活。

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